Выставка в Музее Прадо и фантастический мир «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха. К 500-летию с года смерти Иеронима Босха всемирно известный Музей Прадо в Мадриде заказал режиссеру Хосе Луису Лопес-Линаресу фильм о бесспорном шедевре из музейного собрания — триптихе «Сад земных наслаждений». Бесчисленные тайны, спрятанные в этом произведении, в фильме разгадывают искусствоведы и писатели, музыканты и философы. В фантазийном мире, созданном художником, «Сад земных наслаждений» занимает особое место: это образ целого мироздания, ведь на разных створках изображены и создание Богом мира и человека, и земные удовольствия, и пугающие картины адских мук. Съемки проходили на юбилейной выставке Иеронима Босха в Прадо и в музейном «закулисье»: в фильме вы увидите уникальные кадры реставрации «Сада земных наслаждений» и даже то, как осуществлялось рентгенографическое исследование триптиха. Кураторы и реставраторы рассказывают о контексте эпохи и об уникальности фигуры Босха в истории искусства. Спикеры, среди которых писатели Орхан Памук и Салман Рушди, оперная дива Рене Флеминг и композитор Людовико Эйнауди, проводят неожиданные параллели с другими произведениями и даже видами искусства и рассказывают о том, какое влияние Босх и причудливые, фантастические и подчас страшные образы «Сада земных наслаждений» оказали на их творчество.

«Двенадцатая ночь» — комедия запутанных романтических отношений, искрящаяся наиболее изящными диалогами, когда-либо написанными Уилльямом Шекспиром. Все роли в спектакле (как и полагалось во времена Шекспира) исполняются исключительно мужчинами. Костюмы, музыка и хореография в этом спектакле также созданы по образу и подобию тех, что были возможны в «Глобусе» XVII века.

Выставка в Музее Прадо и фантастический мир «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха. К 500-летию с года смерти Иеронима Босха всемирно известный Музей Прадо в Мадриде заказал режиссеру Хосе Луису Лопес-Линаресу фильм о бесспорном шедевре из музейного собрания — триптихе «Сад земных наслаждений». Бесчисленные тайны, спрятанные в этом произведении, в фильме разгадывают искусствоведы и писатели, музыканты и философы. В фантазийном мире, созданном художником, «Сад земных наслаждений» занимает особое место: это образ целого мироздания, ведь на разных створках изображены и создание Богом мира и человека, и земные удовольствия, и пугающие картины адских мук. Съемки проходили на юбилейной выставке Иеронима Босха в Прадо и в музейном «закулисье»: в фильме вы увидите уникальные кадры реставрации «Сада земных наслаждений» и даже то, как осуществлялось рентгенографическое исследование триптиха. Кураторы и реставраторы рассказывают о контексте эпохи и об уникальности фигуры Босха в истории искусства. Спикеры, среди которых писатели Орхан Памук и Салман Рушди, оперная дива Рене Флеминг и композитор Людовико Эйнауди, проводят неожиданные параллели с другими произведениями и даже видами искусства и рассказывают о том, какое влияние Босх и причудливые, фантастические и подчас страшные образы «Сада земных наслаждений» оказали на их творчество.

Задолго до премьеры «Дон Жуан» в версии самых интригующих игроков оперной сцены оказался в центре внимания критиков и зрителей, став самым ожидаемым театральным событием Зальцбургского фестиваля-2021. И это неудивительно, учитывая яркий состав участников проекта: Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna отвечают за музыку; один из ключевых участников современного театрального процесса Ромео Кастеллуччи — за сценическое воплощение. Главные партии исполняют дебютанты Зальцбурга, итальянский баритон Давиде Лучано (Дон Жуан) и солистка пермской оперы, российская сопрано Надежда Павлова (Донна Анна). «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта был первой оперной постановкой Зальцбургского фестиваля в 1922 году. Тогда он прозвучал в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Рихарда Штрауса. Век спустя, в год, когда фестиваль продолжает праздновать столетний юбилей, «Дон Жуан» снова открывает оперную программу, на этот раз в постановке новатора и автора уникального театрального языка Ромео Кастеллуччи. Каждая работа известного итальянского режиссера и художника неизменно оказывается в центре внимания публики, провоцирует оживленную дискуссию и входит в топ главных театральных событий. Зальцбургская премьера «Дон Жуана» не стала исключением, но приобрела еще больший резонанс благодаря дебютному сотрудничеству режиссера Ромео Кастеллуччи с частым и любимым гостем фестиваля Теодором Курентзисом и основанным им оркестром и хором musicAeterna. «Иначе и не могло быть. Это должно было стать сенсацией» (Frankfurter Allgemeine Zeitung), «Прекрасный и загадочный, неудержимый поток образов и идей» (Frankfurter Rundschau), «Чрезвычайно сложная эстетическая работа» (BR-Klassik), «Беспрецедентное опьянение звуками и образами» (Neue Zurcher Zeitung) — «Дон Жуан», безусловно, стал ключевым событием Зальцбургского фестиваля 2021 года, а после премьеры 26 июля — одним из самых обсуждаемых проектов.

Урбанистическая утопия в Аргентине, которая так и осталась на чертежах. 1929 год. Ле Корбюзье приезжает в Буэнос-Айрес — город контрастов: роскошные проспекты и трущобы, европейский лоск и латиноамериканский хаос. Город, который станет его одержимостью. Между лекциями о новой архитектуре Ле Корбюзье рисует утопию: его план революции урбан-пространства становится навязчивой идеей, растянувшейся на десятилетия: переговоры с властью, интриги, разочарования и единственный реализованный след — Casa Curutchet, как призрачный намек на то, что могло бы быть. В этом фильме Ле Корбюзье предстает не просто как «буржуазный архитектор», а как человек, чьи грандиозные идеи оказались слишком смелыми для того времени и места. Это история о том, как гений может быть одинок даже в толпе поклонников. О том, почему его проекты, когда-то осмеянные, сегодня кажутся пророческими. И о том, что Буэнос-Айрес так и не стал городом будущего — но, может быть, еще станет?

Театр обостренных чувств: спектакль в исполнении артистов Молодой студии Льва Додина. Камерная, психологически насыщенная версия вечной трагедии создана на основе сочинения Льва Додина с использованием текстов Уилльяма Шекспира, Виктора Астафьева, Яна Отченашека, Александра Солженицына и Элиф Шафак. На сцене — молодые актеры Студии Додина: энергия, движение, песни, драки и драматические сцены. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса и Антонио Вивальди сопровождает эту историю, соединяя разные эпохи в одном сценическом пространстве. Этот спектакль — первая работа Молодой студии Льва Додина на сцене Малого драматического театра — Театра Европы. Он поставлен мастером на молодых актеров и благодаря этому, в том числе, получился особенно искренним, ясным и чистым в проявлении чувств. Любовь, настоящая, живая, юная во все времена ведет битву со злом. И каким бы ни был физический результат этой битвы, любовь всегда выходит победителем. Так что несмотря на мглу и мрачность окружающего мира, этот спектакль прежде всего — о счастье. О счастье любить и быть любимым, о счастье юности, о счастье сыграть в спектакле большого режиссера и выйти на прославленную сцену МДТ. О счастье, за которое надо бороться не на жизнь, а на смерть, но оно того стоит!

Задолго до премьеры «Дон Жуан» в версии самых интригующих игроков оперной сцены оказался в центре внимания критиков и зрителей, став самым ожидаемым театральным событием Зальцбургского фестиваля-2021. И это неудивительно, учитывая яркий состав участников проекта: Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna отвечают за музыку; один из ключевых участников современного театрального процесса Ромео Кастеллуччи — за сценическое воплощение. Главные партии исполняют дебютанты Зальцбурга, итальянский баритон Давиде Лучано (Дон Жуан) и солистка пермской оперы, российская сопрано Надежда Павлова (Донна Анна). «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта был первой оперной постановкой Зальцбургского фестиваля в 1922 году. Тогда он прозвучал в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Рихарда Штрауса. Век спустя, в год, когда фестиваль продолжает праздновать столетний юбилей, «Дон Жуан» снова открывает оперную программу, на этот раз в постановке новатора и автора уникального театрального языка Ромео Кастеллуччи. Каждая работа известного итальянского режиссера и художника неизменно оказывается в центре внимания публики, провоцирует оживленную дискуссию и входит в топ главных театральных событий. Зальцбургская премьера «Дон Жуана» не стала исключением, но приобрела еще больший резонанс благодаря дебютному сотрудничеству режиссера Ромео Кастеллуччи с частым и любимым гостем фестиваля Теодором Курентзисом и основанным им оркестром и хором musicAeterna. «Иначе и не могло быть. Это должно было стать сенсацией» (Frankfurter Allgemeine Zeitung), «Прекрасный и загадочный, неудержимый поток образов и идей» (Frankfurter Rundschau), «Чрезвычайно сложная эстетическая работа» (BR-Klassik), «Беспрецедентное опьянение звуками и образами» (Neue Zurcher Zeitung) — «Дон Жуан», безусловно, стал ключевым событием Зальцбургского фестиваля 2021 года, а после премьеры 26 июля — одним из самых обсуждаемых проектов.

Отправляемся в Испанию на поиски тайных смыслов картин и гравюр Франсиско Гойи. Сценарист Жан-Клод Каррьер отправляется в свое последнее путешествие. Его путь лежит в Испанию, предмет его исследования — художник Франсиско Гойя, которым он всегда восхищался и которому посвятил свой совместный с Милошем Форманом фильм «Призраки Гойи». Съемки Испании, картины и гравюры Гойи перемежаются личными воспоминаниями о сюрреалисте Луисе Бунюэле, с которым Каррьер много работал, и размышлениями о вечных темах искусства. Глухота Гойи, война, эмиграция, безумие этого мира, в котором легко теряется «маленький человек», — все это предстает в творчестве художника в зримых образах и делает его нашим современником. Как сказал французский писатель Андре Мальро, Гойя — последний из классиков и первый из модернистов. Режиссер фильма Хосе Луис Лопес-Линарес и сценарист Жан-Клод Каррьер, на счету которого фильмы «Дневная красавица», «Этот смутный объект желания», «Вальмон» и «Ван Гог. На пороге вечности», посещают значимые для Гойи места и погружаются в его творчество, чтобы пригласить и нас заглянуть в мир гения.

«Поющие под дождем», «Вестсайдская история» и «Гладиатор» — в новой программе киномузыкальных шедевров в исполнении Йонаса Кауфмана. Песни из классических кинофильмов — страсть Йонаса Кауфмана на протяжении всей его жизни: «Я, естественно, очень восприимчив ко всем вокальным номерам, которые звучат в саундтреках по всему миру, поэтому мне было особенно приятно рыться в сокровищнице киномузыки в поисках самых красивых произведений». В программе нового концерта — популярные хиты, начиная с эпохи Веймарской республики («Я целую вашу руку, мадам» / «Ich küsse ihre Hand, Madame» 1929 года) и заканчивая саундтреком из «Гладиатора» (2000). Каждый найдет здесь свою любимую мелодию. Небольшой, но очень приятный сюрприз от любимого тенора ждет зрителей в самом конце, после титров! Не расходитесь! Йонас Кауфман — большой поклонник кинематографа и в этом концерте впервые демонстрирует свою любовь к кино на музыкальной сцене. В своей новой программе «Музыка кино» звездный тенор исполняет лучшие песни из фильмов за всю историю его существования: песни разных эпох и жанров, от Эннио Морриконе и Ханса Циммера до классических мюзикловых хитов, таких как «Вестсайдская история» и «Звуки музыки». Этот концерт — музыкальное путешествие по эпохе кино, захватывающее погружение в волшебство кинематографа. Программа: Н. Х. Браун, «Singin’ In The Rain» из к/ф «Поющие под дождем» (фрагмент) А. Ньюмен, мелодия «XX век Фокс» Дж. Уильямс, заглавная тема из к/ф «Супермен» Ф. Лай, «Where Do I Begin» из к/ф «История любви» К. Гардель, «Por Una Cabeza» М. Жарр, «Тема Аделы» из к/ф «Поездка в Индию» Л. Бернстайн, «Maria» из мюзикла «Вестсайдская история» С. Майерс, «She Was Beautiful» из к/ф «Охотник на оленей» М. Стайнер, музыка из к/ф «Унесенные ветром» Н. Рота, «What Is A Youth» из к/ф «Ромео и Джульетта» И. Аронсон, «The Loveliest Night of the Year» Н. Рота, «I tre suonatori e il Matto sul filo» Н. Х. Браун, «Singin’ In The Rain» из к/ф «Поющие под дождем» Р. Эрвин, «Ich küsse Ihre Hand, Madame» из к/ф «Целую Вашу руку, мадам» Б. Тиле, «What A Wonderful World» Х. Циммер, Л. Джерард, «Nelle tue mani (Now We Are Free)» из к/ф «Гладиатор» Б. Кемпферт, «Strangers in the Night» Р. Роджерс, «You'll Never Walk Alone» из мюзикла «Карусель»

Сила контрастов: хрупкая Виолетта среди каменных громад античного карьера. Декорации на открытом воздухе потрясающие: мы в огромной римской каменоломне; и «Травиата», самое камерное произведение Верди, — пожалуй, первая опера в Санкт-Маргаретен, в которой нет ни лошадей, ни диких животных. Художник Манфред Ваба поместил действие в воссозданную Парижскую оперу. Сперва мы видим фасад огромного здания, но затем створки раздвигаются — и перед нами сцена, ложи и фойе. В ложах — богатые меценаты-покровители, на сцене — танцовщицы и певицы, вокруг — зрители и сочувствующие. Парижская опера трансформируется в особняк Виолетты, в деревенскую виллу и, наконец, становится местом последних минут куртизанки. Софиты сменяются летним солнцем, ему на смену приходит тревожное зыбкое пламя свечей. Вся жизнь этой женщины прошла точно на сцене под взглядами любопытной публики. В заглавной партии — Кристиана Кайзер, привлекательная женщина и хорошая актриса с большим, полным, лирическим голосом. Ее образ прекрасен, она, словно луч света, постепенно меркнет в неумолимо надвигающейся тьме. Альфредо — Жан-Франсуа Боррас с легким нежным голосом, но взрывным характером. Дирижер Эрнст Мерцендорфер играет абсолютно целую версию оперы и поддерживает стремительное развитие драмы, в то же время давая ей возможность дышать. В 2008 году хитом оперного сезона стала живописная постановка «Травиаты» на одном из важнейших европейских оперных фестивалей на открытом воздухе — Санкт-Маргаретен. Этот великолепный спектакль на фоне австрийских гор и романтических руин древнеримской каменоломни записан в июле 2008 года. Художник-постановщик Манфред Ваба поместил трагическую историю демимонденки Виолетты Валери и ее возлюбленного Альфреда Жермона в декорации, воспроизводящие парижскую Оперу Гарнье, с роскошными интерьерами и зрителями в ложах. Ваба и режиссер Роберт Херцль предлагают интеллигентную и эффектную интерпретацию вердиевского шедевра с подающей надежды австрийской сопрано Кристианой Кайзер и молодым французским тенором Жаном-Франсуа Боррасом в главных ролях. Спектакль впечатляет как визуальной, так и музыкальной стороной процесса.

Вишнетерапия на сцене Театра Пушкина: Виктория Исакова и Александр Петров в чеховской комедии катастроф. Режиссер Владимир Мирзоев поставил классическую трагикомедию Чехова как трезвую, но не безжалостную притчу, одновременно смешную и грустную. Одна эпоха уже вынуждена сойти со сцены, но будущее еще туманно. Обаятельная помещица Раневская возвращается из Парижа в родное имение, за долги выставленное на аукцион. Предприимчивый купец Лопахин предлагает вырубить чудесный вишневый сад, чтобы сдавать участки под дачи. Но никто не хочет его слушать. Вместо решения давно назревших проблем Раневская устраивает маленький праздничный вечер, тратя последние деньги. В это время Лопахин покупает имение.

Задолго до премьеры «Дон Жуан» в версии самых интригующих игроков оперной сцены оказался в центре внимания критиков и зрителей, став самым ожидаемым театральным событием Зальцбургского фестиваля-2021. И это неудивительно, учитывая яркий состав участников проекта: Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna отвечают за музыку; один из ключевых участников современного театрального процесса Ромео Кастеллуччи — за сценическое воплощение. Главные партии исполняют дебютанты Зальцбурга, итальянский баритон Давиде Лучано (Дон Жуан) и солистка пермской оперы, российская сопрано Надежда Павлова (Донна Анна). «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта был первой оперной постановкой Зальцбургского фестиваля в 1922 году. Тогда он прозвучал в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Рихарда Штрауса. Век спустя, в год, когда фестиваль продолжает праздновать столетний юбилей, «Дон Жуан» снова открывает оперную программу, на этот раз в постановке новатора и автора уникального театрального языка Ромео Кастеллуччи. Каждая работа известного итальянского режиссера и художника неизменно оказывается в центре внимания публики, провоцирует оживленную дискуссию и входит в топ главных театральных событий. Зальцбургская премьера «Дон Жуана» не стала исключением, но приобрела еще больший резонанс благодаря дебютному сотрудничеству режиссера Ромео Кастеллуччи с частым и любимым гостем фестиваля Теодором Курентзисом и основанным им оркестром и хором musicAeterna. «Иначе и не могло быть. Это должно было стать сенсацией» (Frankfurter Allgemeine Zeitung), «Прекрасный и загадочный, неудержимый поток образов и идей» (Frankfurter Rundschau), «Чрезвычайно сложная эстетическая работа» (BR-Klassik), «Беспрецедентное опьянение звуками и образами» (Neue Zurcher Zeitung) — «Дон Жуан», безусловно, стал ключевым событием Зальцбургского фестиваля 2021 года, а после премьеры 26 июля — одним из самых обсуждаемых проектов.

Потерять крылья: грустная притча о любви, доверии и предательстве в танцевальной интерпретации Йохана Ингера. «Лебединое озеро» Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы — совсем не сказка, пусть волшебство и присутствует здесь как аллюзия. Пластический спектакль, сочиненный знаменитым шведским хореографом, — мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь — аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие — страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то еще. Шведский хореограф Йохан Ингер, ставя свою версию «Лебединого озера», взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» — ту самую, которая на самом деле и была отправной точкой для «Озера слез». Взяв старинную сказку, Ингер вытащил из нее проходящую там красной нитью тему обмана и манипуляций. Получилась абсолютно своя, трагическая, местами очень неприятная, местами очень ироничная история. История о домашнем насилии, о том, что счастье нельзя построить на лжи, о крыльях, которые так легко отобрать и невозможно вернуть. И все же эта история о любви. Безнадежной, потерянной и спасительной. Спектакль Ингера — это пластический «театр без слов», чье действие стремительно развивается по спирали, затягивая зрителей в водоворот страстей, отталкивая и притягивая. Это «Лебединое озеро», не похожее ни на какое другое. Это боль и несовершенство, это зло и предательство, не спрятанные за красивыми образами в пачках и колетах.

Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены Театра Вахтангова. Постановка по одноименной поэме Николая Гоголя выполнена в жанре галопада — стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. Действие, сосредоточенное на формировании главного героя Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актерским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», — Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой. «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский — всё поднялось и понеслось» (Н.В.Гоголь. «Мертвые души»). Галопад (от французского galopade) — бальный танец в быстром темпе, впервые в России упомянут в «Правилах для благородных общественных танцев» в 1825 году. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надежную точку опоры. Владимир Иванов, режиссер: Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.

Постановка Государственного академического центрального театра кукол им. С.В.Образцова. На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости. В основе спектакля — автобиографическая книга С.В.Образцова «По ступенькам памяти». Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля «Я — Сергей Образцов» раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и одновременно исповедально-лирическое путешествие по ступенькам памяти. Необыкновенная жизнь рассказана простыми обыкновенными словами, эпизодами будней: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли… Создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры, юбилейный вечер народного артиста СССР и любимая песня мамы… Евгений Цыганов в роли гения ХХ века не только преображается сам, но своей игрой меняет реальность, позволяя зрителям путешествовать и во времени, и в жизни, в чувствах и мыслях Образцова. Герой рассказывает о театре и людях, о приметах быта и сменах эпох, а перед зрителями — подчас с улыбкой, подчас до слез — раскрывается история становления души художника. Портретные куклы самых ярких актеров и знаменитостей играют на фоне обобщенных декораций — лестницы-подиума из белоснежных ступеней. Куклы становятся метафорами человеческих страстей, век и человек соединяются, а великий Сергей Образцов становится собеседником сегодняшних зрителей.

Задолго до премьеры «Дон Жуан» в версии самых интригующих игроков оперной сцены оказался в центре внимания критиков и зрителей, став самым ожидаемым театральным событием Зальцбургского фестиваля-2021. И это неудивительно, учитывая яркий состав участников проекта: Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna отвечают за музыку; один из ключевых участников современного театрального процесса Ромео Кастеллуччи — за сценическое воплощение. Главные партии исполняют дебютанты Зальцбурга, итальянский баритон Давиде Лучано (Дон Жуан) и солистка пермской оперы, российская сопрано Надежда Павлова (Донна Анна). «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта был первой оперной постановкой Зальцбургского фестиваля в 1922 году. Тогда он прозвучал в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Рихарда Штрауса. Век спустя, в год, когда фестиваль продолжает праздновать столетний юбилей, «Дон Жуан» снова открывает оперную программу, на этот раз в постановке новатора и автора уникального театрального языка Ромео Кастеллуччи. Каждая работа известного итальянского режиссера и художника неизменно оказывается в центре внимания публики, провоцирует оживленную дискуссию и входит в топ главных театральных событий. Зальцбургская премьера «Дон Жуана» не стала исключением, но приобрела еще больший резонанс благодаря дебютному сотрудничеству режиссера Ромео Кастеллуччи с частым и любимым гостем фестиваля Теодором Курентзисом и основанным им оркестром и хором musicAeterna. «Иначе и не могло быть. Это должно было стать сенсацией» (Frankfurter Allgemeine Zeitung), «Прекрасный и загадочный, неудержимый поток образов и идей» (Frankfurter Rundschau), «Чрезвычайно сложная эстетическая работа» (BR-Klassik), «Беспрецедентное опьянение звуками и образами» (Neue Zurcher Zeitung) — «Дон Жуан», безусловно, стал ключевым событием Зальцбургского фестиваля 2021 года, а после премьеры 26 июля — одним из самых обсуждаемых проектов.

Театр обостренных чувств: спектакль в исполнении артистов Молодой студии Льва Додина. Камерная, психологически насыщенная версия вечной трагедии создана на основе сочинения Льва Додина с использованием текстов Уилльяма Шекспира, Виктора Астафьева, Яна Отченашека, Александра Солженицына и Элиф Шафак. На сцене — молодые актеры Студии Додина: энергия, движение, песни, драки и драматические сцены. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса и Антонио Вивальди сопровождает эту историю, соединяя разные эпохи в одном сценическом пространстве. Этот спектакль — первая работа Молодой студии Льва Додина на сцене Малого драматического театра — Театра Европы. Он поставлен мастером на молодых актеров и благодаря этому, в том числе, получился особенно искренним, ясным и чистым в проявлении чувств. Любовь, настоящая, живая, юная во все времена ведет битву со злом. И каким бы ни был физический результат этой битвы, любовь всегда выходит победителем. Так что несмотря на мглу и мрачность окружающего мира, этот спектакль прежде всего — о счастье. О счастье любить и быть любимым, о счастье юности, о счастье сыграть в спектакле большого режиссера и выйти на прославленную сцену МДТ. О счастье, за которое надо бороться не на жизнь, а на смерть, но оно того стоит!

Отправляемся в Испанию на поиски тайных смыслов картин и гравюр Франсиско Гойи. Сценарист Жан-Клод Каррьер отправляется в свое последнее путешествие. Его путь лежит в Испанию, предмет его исследования — художник Франсиско Гойя, которым он всегда восхищался и которому посвятил свой совместный с Милошем Форманом фильм «Призраки Гойи». Съемки Испании, картины и гравюры Гойи перемежаются личными воспоминаниями о сюрреалисте Луисе Бунюэле, с которым Каррьер много работал, и размышлениями о вечных темах искусства. Глухота Гойи, война, эмиграция, безумие этого мира, в котором легко теряется «маленький человек», — все это предстает в творчестве художника в зримых образах и делает его нашим современником. Как сказал французский писатель Андре Мальро, Гойя — последний из классиков и первый из модернистов. Режиссер фильма Хосе Луис Лопес-Линарес и сценарист Жан-Клод Каррьер, на счету которого фильмы «Дневная красавица», «Этот смутный объект желания», «Вальмон» и «Ван Гог. На пороге вечности», посещают значимые для Гойи места и погружаются в его творчество, чтобы пригласить и нас заглянуть в мир гения.

Сила контрастов: хрупкая Виолетта среди каменных громад античного карьера. Декорации на открытом воздухе потрясающие: мы в огромной римской каменоломне; и «Травиата», самое камерное произведение Верди, — пожалуй, первая опера в Санкт-Маргаретен, в которой нет ни лошадей, ни диких животных. Художник Манфред Ваба поместил действие в воссозданную Парижскую оперу. Сперва мы видим фасад огромного здания, но затем створки раздвигаются — и перед нами сцена, ложи и фойе. В ложах — богатые меценаты-покровители, на сцене — танцовщицы и певицы, вокруг — зрители и сочувствующие. Парижская опера трансформируется в особняк Виолетты, в деревенскую виллу и, наконец, становится местом последних минут куртизанки. Софиты сменяются летним солнцем, ему на смену приходит тревожное зыбкое пламя свечей. Вся жизнь этой женщины прошла точно на сцене под взглядами любопытной публики. В заглавной партии — Кристиана Кайзер, привлекательная женщина и хорошая актриса с большим, полным, лирическим голосом. Ее образ прекрасен, она, словно луч света, постепенно меркнет в неумолимо надвигающейся тьме. Альфредо — Жан-Франсуа Боррас с легким нежным голосом, но взрывным характером. Дирижер Эрнст Мерцендорфер играет абсолютно целую версию оперы и поддерживает стремительное развитие драмы, в то же время давая ей возможность дышать. В 2008 году хитом оперного сезона стала живописная постановка «Травиаты» на одном из важнейших европейских оперных фестивалей на открытом воздухе — Санкт-Маргаретен. Этот великолепный спектакль на фоне австрийских гор и романтических руин древнеримской каменоломни записан в июле 2008 года. Художник-постановщик Манфред Ваба поместил трагическую историю демимонденки Виолетты Валери и ее возлюбленного Альфреда Жермона в декорации, воспроизводящие парижскую Оперу Гарнье, с роскошными интерьерами и зрителями в ложах. Ваба и режиссер Роберт Херцль предлагают интеллигентную и эффектную интерпретацию вердиевского шедевра с подающей надежды австрийской сопрано Кристианой Кайзер и молодым французским тенором Жаном-Франсуа Боррасом в главных ролях. Спектакль впечатляет как визуальной, так и музыкальной стороной процесса.

Культовый национальный балет со сцены Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и ее спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над темными силами. Девушку-птицу Сююмбике, плененную злым лесным владыкой Шурале, спасает отважный охотник Былтыр. В решающей схватке он побеждает темного духа и, освободив Сююмбике, обретает с ней свое счастье. В основе сюжета — вечная борьба света с тьмой и побеждающая сила любви.

Культовый национальный балет со сцены Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и ее спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над темными силами. Девушку-птицу Сююмбике, плененную злым лесным владыкой Шурале, спасает отважный охотник Былтыр. В решающей схватке он побеждает темного духа и, освободив Сююмбике, обретает с ней свое счастье. В основе сюжета — вечная борьба света с тьмой и побеждающая сила любви.

Сила контрастов: хрупкая Виолетта среди каменных громад античного карьера. Декорации на открытом воздухе потрясающие: мы в огромной римской каменоломне; и «Травиата», самое камерное произведение Верди, — пожалуй, первая опера в Санкт-Маргаретен, в которой нет ни лошадей, ни диких животных. Художник Манфред Ваба поместил действие в воссозданную Парижскую оперу. Сперва мы видим фасад огромного здания, но затем створки раздвигаются — и перед нами сцена, ложи и фойе. В ложах — богатые меценаты-покровители, на сцене — танцовщицы и певицы, вокруг — зрители и сочувствующие. Парижская опера трансформируется в особняк Виолетты, в деревенскую виллу и, наконец, становится местом последних минут куртизанки. Софиты сменяются летним солнцем, ему на смену приходит тревожное зыбкое пламя свечей. Вся жизнь этой женщины прошла точно на сцене под взглядами любопытной публики. В заглавной партии — Кристиана Кайзер, привлекательная женщина и хорошая актриса с большим, полным, лирическим голосом. Ее образ прекрасен, она, словно луч света, постепенно меркнет в неумолимо надвигающейся тьме. Альфредо — Жан-Франсуа Боррас с легким нежным голосом, но взрывным характером. Дирижер Эрнст Мерцендорфер играет абсолютно целую версию оперы и поддерживает стремительное развитие драмы, в то же время давая ей возможность дышать. В 2008 году хитом оперного сезона стала живописная постановка «Травиаты» на одном из важнейших европейских оперных фестивалей на открытом воздухе — Санкт-Маргаретен. Этот великолепный спектакль на фоне австрийских гор и романтических руин древнеримской каменоломни записан в июле 2008 года. Художник-постановщик Манфред Ваба поместил трагическую историю демимонденки Виолетты Валери и ее возлюбленного Альфреда Жермона в декорации, воспроизводящие парижскую Оперу Гарнье, с роскошными интерьерами и зрителями в ложах. Ваба и режиссер Роберт Херцль предлагают интеллигентную и эффектную интерпретацию вердиевского шедевра с подающей надежды австрийской сопрано Кристианой Кайзер и молодым французским тенором Жаном-Франсуа Боррасом в главных ролях. Спектакль впечатляет как визуальной, так и музыкальной стороной процесса.

Культовый национальный балет со сцены Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и ее спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над темными силами. Девушку-птицу Сююмбике, плененную злым лесным владыкой Шурале, спасает отважный охотник Былтыр. В решающей схватке он побеждает темного духа и, освободив Сююмбике, обретает с ней свое счастье. В основе сюжета — вечная борьба света с тьмой и побеждающая сила любви.

Закулисная жизнь Галереи Уффици на фоне полотен Боттичелли, Леонардо и Тициана. Редкая возможность заглянуть в повседневную жизнь большого музея. От директора до смотрителя в залах и охранника на входе, все увлечены общим делом: подготовкой выставок, реставрацией произведений и сохранением уникального наследия итальянского искусства от Джотто до Караваджо. Галерея Уффици — один из старейших музеев мира, построенный в 1561 году и привлекающий ежегодно более 2,2 миллионов посетителей. В его залах любая деятельность подобна ритуалу. Зрители фильма встретятся с увлеченными своим делом подчиненными директора музея, немца Айке Шмидта — его ассистентами, архитекторами, хранителями, библиотекарями, реставраторами и даже консьержем. Они станут свидетелями переговоров с британским скульптором, живым классиком Энтони Гормли о размещении одной из его работ в рамках выставки «Тело в пространстве», на которой столкнулись классические произведения и современное искусство. Зрители погрузятся в атмосферу полотен Боттичелли, Леонардо, Тициана, Караваджо и Артемизии Джентилески и откроют для себя малоизвестные жемчужины коллекции, такие, как картина XVII века «Падение мятежных ангелов» Андреа Коммоди. Рассказ о жизни музея во время Второй мировой войны и о взрыве, устроенном мафией в 1993 году и уничтожившем три произведения из собрания, показывает историю опасностей, грозивших этой уникальной коллекции, и постоянных усилий по её защите и сохранению для будущих поколений.

Культовый национальный балет со сцены Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и ее спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над темными силами. Девушку-птицу Сююмбике, плененную злым лесным владыкой Шурале, спасает отважный охотник Былтыр. В решающей схватке он побеждает темного духа и, освободив Сююмбике, обретает с ней свое счастье. В основе сюжета — вечная борьба света с тьмой и побеждающая сила любви.

«Вихри пепла и пожар в умах». Спектакль-событие со сцене «Красного факела» переосмысляет один из самых сложных романов русской литературы. Художественный руководитель и главный режиссер новосибирского театра «Красный факел» Андрей Прикотенко предложил свою интерпретацию одноименного романа Федора Достоевского. Декораций на сцене минимум, вокруг — белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел — как символ идеологического «пожара в умах», охватившего Россию, и одновременно хрупкости человеческих убеждений. Сложное, многоплановое произведение о молодых идеалистах-нигилистах было написано Достоевским под влиянием революционного движения 1860–1870-х годов и основано на реальном деле об убийстве студента Иванова членами кружка Нечаева. Достоевский, сам бывший в молодости революционером, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания. «Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского — очень сложный для сценической композиции. Наверное, самый сложный в моей жизни, — говорит Андрей Прикотенко. — Все линии соединяет фигура Ставрогина, причем... возникает ситуация, когда окружающие наделяют человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, и он неосознанно оказывается в центре внимания...» В записи музыки к спектаклю принимал участие Филармонический камерный оркестр Новосибирска под руководством дирижера Арсентия Ткаченко.

Калифорнийский художник Роберт Ирвин и его инсталляции, которые учат видеть мимолетную красоту постоянно меняющегося мира вокруг нас. Свет и воздух становятся героями выставок Ирвина в залах галерей и на пленэре — в садах музеев Dia:Beacon в штате Нью-Йорк и Гетти в Лос-Анджелесе. Фильм-портрет легендарного калифорнийского художника движения «Свет и пространство» Роберта Ирвина, чьи творения во второй половине XX века расширили представление о том, каким может быть искусство. Роберт Ирвин, ушедший из жизни в октябре 2023 года, наряду с не менее именитым единомышленником Джеймсом Тарреллом одним из первых начал заниматься инсталляциями в 1960-х годах и в своих работах трансформировал сначала музейное пространство, а с 1975 года творил в природной среде. Своими произведениями — будь то причудливо отражающая свет пятиметровая зеркальная колонна или «Оконная стена» в Университете штата Калифорния в Лонг-Бич, предлагающая зрителю заключить окружающий пейзаж в картинную раму, — он говорил о ценности человеческого восприятия в мире, который становится все более механистичным, и учил видеть мимолетную красоту. Кульминацией его карьеры, продлившейся более полувека, стали сады музея Гетти в Лос-Анджелесе и поразительная инсталляция в построенном среди пустыни городе Марфа в штате Техас. А разработанный им генеральный план зданий и садов в музее Dia:Beacon (Нью-Йорк) стал источником вдохновения для многих артистов, включая Ким Намджуна из k-pop группы BTS (мини-видео к альбому Indigo), а также британского кинорежиссера Стива Маккуина («Стыд», «12 лет рабства») — его светозвуковая композиция представлена в упомянутом музее в сезоне 2024–2025.

«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. Анна Ардова в новаторском спектакле со сцены Театра Маяковского. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Театр обостренных чувств: спектакль в исполнении артистов Молодой студии Льва Додина. Камерная, психологически насыщенная версия вечной трагедии создана на основе сочинения Льва Додина с использованием текстов Уилльяма Шекспира, Виктора Астафьева, Яна Отченашека, Александра Солженицына и Элиф Шафак. На сцене — молодые актеры Студии Додина: энергия, движение, песни, драки и драматические сцены. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса и Антонио Вивальди сопровождает эту историю, соединяя разные эпохи в одном сценическом пространстве. Этот спектакль — первая работа Молодой студии Льва Додина на сцене Малого драматического театра — Театра Европы. Он поставлен мастером на молодых актеров и благодаря этому, в том числе, получился особенно искренним, ясным и чистым в проявлении чувств. Любовь, настоящая, живая, юная во все времена ведет битву со злом. И каким бы ни был физический результат этой битвы, любовь всегда выходит победителем. Так что несмотря на мглу и мрачность окружающего мира, этот спектакль прежде всего — о счастье. О счастье любить и быть любимым, о счастье юности, о счастье сыграть в спектакле большого режиссера и выйти на прославленную сцену МДТ. О счастье, за которое надо бороться не на жизнь, а на смерть, но оно того стоит!

«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. Анна Ардова в новаторском спектакле со сцены Театра Маяковского. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Театр обостренных чувств: спектакль в исполнении артистов Молодой студии Льва Додина. Камерная, психологически насыщенная версия вечной трагедии создана на основе сочинения Льва Додина с использованием текстов Уилльяма Шекспира, Виктора Астафьева, Яна Отченашека, Александра Солженицына и Элиф Шафак. На сцене — молодые актеры Студии Додина: энергия, движение, песни, драки и драматические сцены. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса и Антонио Вивальди сопровождает эту историю, соединяя разные эпохи в одном сценическом пространстве. Этот спектакль — первая работа Молодой студии Льва Додина на сцене Малого драматического театра — Театра Европы. Он поставлен мастером на молодых актеров и благодаря этому, в том числе, получился особенно искренним, ясным и чистым в проявлении чувств. Любовь, настоящая, живая, юная во все времена ведет битву со злом. И каким бы ни был физический результат этой битвы, любовь всегда выходит победителем. Так что несмотря на мглу и мрачность окружающего мира, этот спектакль прежде всего — о счастье. О счастье любить и быть любимым, о счастье юности, о счастье сыграть в спектакле большого режиссера и выйти на прославленную сцену МДТ. О счастье, за которое надо бороться не на жизнь, а на смерть, но оно того стоит!

Культовый национальный балет со сцены Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и ее спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над темными силами. Девушку-птицу Сююмбике, плененную злым лесным владыкой Шурале, спасает отважный охотник Былтыр. В решающей схватке он побеждает темного духа и, освободив Сююмбике, обретает с ней свое счастье. В основе сюжета — вечная борьба света с тьмой и побеждающая сила любви.

«Комедия положений в гроб»: Сергей Лазарев в ярком фарсе по единственной пьесе Марка Твена. Спектакль Евгения Писарева — о молодом, бедном и действительно талантливом художнике и компании его друзей, которые разыгрывают во французском предместье смешной и дерзкий фарс, используя мнимую смерть товарища, чтобы добиться богатства и славы. Пьеса «Жив или мертв» («Is He Dead?») — единственное произведение Марка Твена-драматурга, найденное в 2003 году в архивах Калифорнийского университета в Беркли. Главный герой пьесы молодой художник Жан-Франсуа Милле еле-еле сводит концы с концами. Его работы не продаются, семья его невесты в должниках у проходимца, а друзья-художники, с которыми он делит богемную парижскую мансарду, еще большие неудачники, чем он сам. Рецепт спасения невольно подсказывает один из потенциальных покупателей — живые художники ценятся недорого, но стоит автору умереть, как цены на его картины немедленно подскакивают. Друзья решаются на веселое мошенничество: они решают объявить Милле сначала неизлечимо больным, а потом и покойником, самого же художника решено переодеть в его вымышленную сестру, которой теперь предстоит распродавать работы брата... (Роман Должанский. «Коммерсантъ»).

«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. Анна Ардова в новаторском спектакле со сцены Театра Маяковского. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. Анна Ардова в новаторском спектакле со сцены Театра Маяковского. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Философская японская сказка о недостижимой мечте — в танце под бой барабанов. Спектакль классика современного танца Иржи Килиана, поставленный по мотивам японской сказки о Лунной принцессе (Кагуя-химэ), родился и живет на стыке цивилизаций и миров, в переплетении древних ритуалов и современности, в балансе между медитацией и мощным драйвом. Неземная девушка похожа на холодный драгоценный камень, что манит переливом граней. Завороженные ее гипнотическим магнетизмом и инопланетной странностью юноши вступают друг с другом в кровавые схватки за право приблизиться к ней. Но она принадлежит Луне и рано или поздно вернется домой. Сказка о Лунной принцессе — одна из важнейших в японском фольклоре. Сколь красивая, столь и печальная философская история, чем-то напоминающая сказку о Снегурочке, не могла пройти мимо театра. В 1985 году японский композитор Маки Исий написал либретто и музыку, несколько изменив сюжет сказки — покорная судьбе неземная красавица стала причиной безумств и войн. История и ее музыкальное решение увлекли знаменитого хореографа Иржи Килиана — и на свет появился удивительной красоты и внутренней силы балет. Сюжетные спектакли — редкость для Килиана, но Кагуя-химэ (Лунная принцесса) стала прекрасным исключением из правил.

История творческого пути художника Бартоломе Эстебана Мурильо через комментарии искусствоведов, реставраторов и хранителей.

«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. Анна Ардова в новаторском спектакле со сцены Театра Маяковского. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Юрий Бутусов, поставив одну из самых сложных пьес Брехта в новом переводе Егора Перегудова, словно вернул ее к истокам: уйдя и от социалистического пафоса 40-х, и от диссидентского бунтарства постановки Таганки 60-х годов, он снова открыл в ней драматическую притчу о сущности человека. Спектакль лишен примет времени и места — это не китайский Сычуань, а просто богом заброшенная деревня на краю Вселенной, возможная в любой стране и в любом столетии, а может, и в самом конце времен.